课程名称 | 服饰文化与现代设计转译
导师: 黄晓倩 终身导师
黄晓倩，毕业于西安美术学院艺术设计专业，从事服装与服饰文化研究、数字纹样开发与时装叙事性设计等方向多年。其作品多次入选国家级与省级专业艺术展览，包括获得中国美术家协会主办的“第十三届全国美术作品展览进京作品”资格，在业内具备较高的专业认可度。黄晓倩长期关注服饰文化的现代性表达，研究方向涵盖传统服饰符号的当代转译、数字纹样的视觉体系构建、虚拟时装的创作方法以及多维时装展示空间的叙事设计。
她在创作中坚持文化语境与设计创新的融合，提出“文化语境—符号再生—形体重构”的方法模型，并在实践中完成多个主题性的服装与时装图像作品。除专业创作外，她还积极参与行业展览与文化活动，作品在艺术机构平台展出，推动服装设计与文化表达的结合，具有良好的行业示范性与学术探索价值。
在文化语境中重塑时装表达的数字可能性
以服饰文化符号为起点，融合数字纹样、虚拟时装与跨媒介表达方法，系统构建从文化洞察到数字创作的当代时装设计能力。
课程结构与课表
（共20课，分三阶段）
第1课 服饰文化符号的形成机制与历史语境
第2课 传统服饰语汇的类型结构与视觉特征
第3课 文化符号在当代时装中的再生逻辑
第4课 从服饰文化到时装语言的转译路径
第5课 图像、纹样与服装结构中的符号表达
第6课 文化叙事在时装设计中的构建方式
第7课 经典案例解析：传统符号的现代转化
第8课 “文化语境—符号再生—形体重构”设计模型解析
第9课 数字纹样的生成逻辑与视觉语言基础
第10课 数字材质与纹样系统的设计方法
第11课 服装视觉系统中的色彩与结构关系
第12课 时装设计中的数字化表达流程
第13课 虚拟时装的基本概念与创作框架
第14课 数字技术在时装造型中的应用实践
第15课 多维时装展示空间的视觉叙事
第16课 数字纹样与虚拟时装综合案例分析
第17课 跨媒介视角下的时装表达方式
第18课 时装影像与数字叙事的融合策略
第19课 虚拟空间中的时装展示与交互体验
第20课 当代时装设计中的可持续理念
第21课 材料、工艺与文化价值的再思考
第22课 可持续设计在数字时装中的应用
第23课 前沿趋势解析：数字技术与服饰文化未来
第24课 综合创作实践：完成一件主题化数字时装作品
若澜 
以安 
清禾 
南栀 
行之